- Diplômé d'un CFC de Photographe, naturaliste et passionné par l'image et la nature - Court photo pour tout niveau/age à Genève -

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• 1) Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est venue à vous ?

  Je pratique la photographie depuis une vingtaine d’années. Au départ, c’était avant tout une passion et une manière d’explorer et de documenter le monde qui m’entourait. Très rapidement, la photographie s’est imposée comme un véritable moyen d’expression.
  
  Mon intérêt pour la nature et le monde sauvage a progressivement pris une place centrale dans ma pratique. Je me suis alors spécialisé dans la photographie naturaliste, tout en conservant une approche très large de la photographie : animalière, artistique, documentaire, paysage, macrophotographie, mais aussi studio.
  
  J’ai ensuite suivi une formation professionnelle et obtenu mon CFC de photographe, avant de travailler pendant de nombreuses années dans un studio de photographie à Genève. Aujourd’hui, j’associe cette expérience professionnelle à ma passion pour la nature et le terrain.
  
  Une partie de mes projets m’amène également à voyager dans différents endroits du monde à la recherche d’images particulières. J’aime cette dimension d’aventure et d’exploration : partir sur le terrain, parfois dans des environnements très différents, observer, attendre et revenir avec une image qui raconte réellement quelque chose.

• 2) Quels sont les artistes ou les oeuvres qui vous touchent le plus ?

  Je suis particulièrement sensible aux photographes qui savent raconter quelque chose avec une image, plutôt qu’à ceux qui recherchent uniquement une image spectaculaire.
  
  La photographie de nature et animalière occupe une place importante dans mon travail, mais je m’intéresse également à la macrophotographie, au paysage, à la photographie documentaire et à la photographie artistique.
  
  Ce qui m’attire avant tout dans une image, c’est la capacité à créer une atmosphère et à transmettre une émotion. Une belle lumière, une composition particulière, un comportement animal ou simplement un instant inattendu peuvent parfois raconter beaucoup plus qu'une photographie techniquement parfaite.
  
  Mes voyages et mes expériences sur le terrain ont également beaucoup influencé mon regard. Découvrir de nouveaux milieux, de nouvelles espèces et de nouvelles cultures permet de constamment renouveler sa manière de photographier.

• 3) Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d’adresse pour réussir dans ce domaine ?

  La patience est évidemment essentielle, particulièrement lorsqu’on photographie la nature et les animaux. Il faut parfois attendre longtemps pour obtenir quelques secondes intéressantes.
  
  Mais je pense que l’observation est tout aussi importante. Avant même de prendre une photographie, il faut apprendre à regarder : comprendre la lumière, anticiper un comportement, repérer un arrière-plan intéressant ou simplement savoir attendre le bon moment.
  
  La curiosité est également essentielle. La photographie pousse à s'intéresser à beaucoup de choses : la lumière, la technique, les lieux, les personnes, les animaux, les comportements ou encore l'histoire d'un environnement.
  
  La technique, elle, s'apprend. Avec de bonnes bases et de la pratique, on peut progressivement apprendre à maîtriser son matériel et surtout à l'utiliser pour exprimer sa propre vision.

• 4) Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l’élaboration de projets ?

  Ne cherchez pas immédiatement à faire des photographies parfaites. Photographiez beaucoup, expérimentez et surtout prenez le temps d’analyser vos images.
  
  Une photo ratée est souvent aussi utile qu’une bonne photo si l’on comprend pourquoi elle ne fonctionne pas. C’est en comprenant ses erreurs que l’on progresse réellement.
  
  Je conseille également de se fixer de petits projets plutôt que de vouloir tout apprendre en même temps. Un thème, un lieu, une espèce, une technique ou même une simple contrainte peuvent devenir d’excellents exercices.
  
  Et surtout, gardez le plaisir de photographier. La technique doit rester un outil au service de votre curiosité et de votre créativité.

• 5) Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu’elle vous apporte ! En avez-vous d’autres ?

  La photographie m’apporte avant tout une autre manière de regarder le monde.
  
  Lorsque je pars sur le terrain, je ne cherche pas simplement à photographier un animal ou un paysage. J’aime prendre le temps d’observer un environnement, de comprendre ce qui m’entoure et de chercher ce petit moment qui rendra l’image particulière.
  
  Ma passion pour la photographie est intimement liée à mon intérêt pour la nature et au naturalisme. J’aime observer les animaux, comprendre leurs comportements, découvrir de nouveaux milieux et partir à la rencontre d'espèces que je n'ai encore jamais photographiées.
  
  Cette passion m’a aussi amené à voyager dans différentes régions du monde pour certains projets photographiques. J’aime particulièrement cette dimension d’exploration et d’aventure : sortir de ses habitudes, découvrir un environnement inconnu et devoir s’adapter aux conditions du terrain.
  
  La photographie me permet enfin de partager tout cela. Une image peut être esthétique, mais elle peut aussi donner envie de découvrir, de comprendre et de protéger ce que l’on ne connaît pas forcément.

• 6) Etes-vous particulièrement fier d’un travail que vous avez effectué ?

  Il m’est difficile de choisir une seule photographie ou un seul projet après une vingtaine d’années de pratique.
  
  Je suis particulièrement fier des projets qui m’ont permis de réunir mes différentes passions : la photographie, le terrain et la connaissance naturaliste. Certains m’ont amené à passer de longues heures, voire plusieurs jours, à observer un environnement ou une espèce avant d’obtenir l’image recherchée.
  
  J’ai également eu la chance de travailler ou de collaborer dans le cadre de projets liés à la nature avec différentes institutions et organisations, notamment le WWF, Pro Natura, la Ville de Genève et le Muséum d’histoire naturelle.
  
  Mais au-delà des commandes ou des images publiées, je reste particulièrement attaché aux photographies pour lesquelles il a fallu partir sur le terrain, chercher, attendre et parfois prendre une véritable part d’aventure pour obtenir l’image.
  
  C’est cette combinaison entre la connaissance du sujet, l’expérience de terrain et la recherche esthétique qui me plaît le plus dans mon travail.

• 7) Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Oui, et c’est justement l’une des choses que je trouve les plus intéressantes dans l’enseignement.
  
  Chaque personne possède une manière différente de regarder et de photographier. Un élève peut parfois avoir une approche à laquelle je n’aurais pas pensé moi-même.
  
  J’ai notamment beaucoup de plaisir à voir un élève passer progressivement de la simple utilisation de son appareil à une véritable réflexion sur ses images : pourquoi choisir cette lumière, cette focale, ce cadrage ou ce moment plutôt qu’un autre ?
  
  Voir quelqu’un prendre confiance, comprendre progressivement la technique et commencer à développer ses propres choix photographiques est particulièrement gratifiant.
  
  Mon objectif n’est pas de faire en sorte que mes élèves photographient comme moi, mais de leur donner les outils nécessaires pour développer leur propre regard.

• 8) Être un Superprof, c’est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Je dirais que mon secret est de m’adapter à la personne que j’ai en face de moi.
  
  Avec une vingtaine d’années de photographie et une expérience à la fois professionnelle et de terrain, j’ai accumulé beaucoup de connaissances, mais je ne pense pas qu’il existe une seule bonne manière d’apprendre.
  
  Certains élèves ont besoin de comprendre la technique en profondeur, d’autres préfèrent apprendre directement en pratiquant. Certains souhaitent simplement mieux maîtriser leur appareil, tandis que d’autres cherchent à développer un projet ou leur propre style.
  
  Je pars donc du niveau, des objectifs et des goûts de chaque élève pour construire les cours autour de ses besoins.
  
  Et surtout, j’essaie de transmettre une chose qui dépasse les simples réglages d’un appareil : apprendre à regarder. Comprendre son matériel est important, mais savoir ce que l’on veut montrer, pourquoi on veut le montrer et comment le raconter l’est encore davantage.