Photographe auteurice et spécialisée dans l'éducation à l'image au niveau institutionnel, j'offre des cours niveaux débutant et intermédiaire de photographie (théorie et pratique) sur Paris

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• 1) Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est venue à vous ?

  J’ai commencé à pratiquer la photographie en première année à l’Institut des Arts Appliqués de Strasbourg, d’abord à travers la street photography, puis j’ai poursuivi mon parcours aux Beaux Arts d’Amsterdam.
  
  En 2022, après plusieurs expériences professionnelles dans les univers du cinéma et de la mode, j’ai lancé mon activité de photographe freelance, spécialisée dans le portrait, la photographie de plateau et la photographie publicitaire. Je me suis également spécialisée dans la photographie de studio et la construction de décors.
  
  En parallèle de mon activité de photographe professionnelle, j’ai continué à approfondir mes connaissances, notamment à travers des formations en photographie de sport et en photographie événementielle. C’est également à cette période que j’ai développé mes cours de photographie, que j’enseigne aujourd’hui depuis plus de deux ans et demi.
  
  J’ai ensuite continué à me former auprès de photographes aux approches très différentes, parmi lesquels Éric Bouvet (photojournaliste ayant notamment travaillé pour Libération et Le Monde), David Delaplace (photographe et directeur artistique spécialisé dans l’univers du rap) ainsi que Natalia Saprunova (photographe spécialisée dans le documentaire). Ces rencontres ont beaucoup nourri ma manière de penser l’image et m’ont appris qu’il n’existe pas une seule façon de photographier. Chaque sujet, chaque personne et chaque intention demandent une approche différente.
  
  C’est aussi ce que je cherche à transmettre dans mes cours. J’ai développé une pédagogie sur mesure, adaptée au niveau, aux objectifs et à la sensibilité de chaque élève. Pour moi, apprendre la photographie commence avant tout par apprendre à regarder : comprendre un cadrage, une lumière, une composition et ce qui fait qu’une image fonctionne. La technique vient ensuite pour permettre de traduire cette intention.
  
  Depuis plus de deux ans et demi, j’accompagne des élèves aux profils très variés. Certains souhaitent simplement apprendre à photographier les moments importants de leur vie, d’autres veulent progresser en portrait, découvrir le studio ou développer un véritable projet personnel.
  
  Ma pédagogie s’appuie également sur la ludopédagogie. J’ai notamment travaillé avec l’Atelier des Artistes en Exil ainsi qu’avec l’Éducation nationale, autour de l’image et du journalisme. Ces expériences m’ont appris à adapter mes outils, mon vocabulaire et mes exercices à des publics, des âges et des niveaux très différents. J’utilise notamment des jeux, des exercices pratiques et des dispositifs participatifs pour rendre l’apprentissage de l’image plus accessible, concret et stimulant.
  
  Après six mois de formation au sein du magazine Polka et la réalisation de deux projets documentaires reconnus et exposés dans des institutions, je peux également accompagner les élèves qui souhaitent aller plus loin : construction d’un projet documentaire ou de reportage, recherche d’un sujet, prise de vue, editing, écriture, préparation d’une exposition ou élaboration d’un livre photographique.
  
  Mon objectif est donc de transmettre bien plus que la maîtrise d’un appareil photo : apprendre à regarder, à faire des choix et à devenir progressivement autonome pour créer des images qui vous ressemblent.

• 2) Quels sont les artistes ou les oeuvres qui vous touchent le plus ?

  Parmi les photographes qui nourrissent particulièrement mon regard, j’admire énormément Gregory Crewdson, notamment pour la construction minutieuse de ses décors, son attention aux détails et son travail très précis de la lumière et de la colorimétrie. Ses images, à la frontière entre photographie et cinéma, créent des univers silencieux et mélancoliques où chaque élément participe à l’atmosphère et au récit.
  
  Ce qui m’intéresse surtout chez lui, c’est sa capacité à créer des images qui restent en mémoire. Une photographie peut raconter une histoire, mais elle peut aussi faire naître un souvenir, une sensation ou une émotion. Pour moi, une image forte est une image qui laisse une trace.
  
  Je suis également très sensible au travail de Rineke Dijkstra, notamment à ses portraits documentaires réalisés devant la mer. J’aime la simplicité apparente de ses images et la manière dont elle parvient, avec très peu d’éléments, à créer des portraits extrêmement puissants.
  
  Dans la mode, Sarah Jones et Paolo Roversi sont également des références importantes pour moi, notamment pour leur approche picturale de la lumière, de la matière et de la couleur.
  
  Ces photographes sont très différents, mais ils ont quelque chose en commun : ils construisent des images que l’on n’oublie pas facilement.
  
  C’est aussi ce que j’aime transmettre dans mes cours : ne pas seulement apprendre à faire une belle photographie, mais apprendre à créer une image qui raconte quelque chose, évoque un souvenir ou provoque une sensation.

• 3) Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d’adresse pour réussir dans ce domaine ?

  La photographie n’est pas seulement une question de technique : c’est avant tout une question de regard. La technique s’apprend, mais le regard se construit avec le temps, la pratique, les échanges et la curiosité.
  
  Il faut savoir observer, attendre, se déplacer, parfois recommencer plusieurs fois. À d’autres moments, il faut au contraire être rapide et savoir saisir ce qui se présente. La photographie demande donc autant de patience que de réactivité.
  
  Lorsqu’on photographie des personnes, il faut également savoir créer une relation avec son sujet : le mettre à l’aise, faire progressivement oublier la présence de l’appareil et être suffisamment attentif pour saisir quelque chose de juste.
  
  Et surtout, il faut accepter de ne jamais avoir fini d’apprendre. Continuer à regarder, expérimenter, se tromper et sortir de ses habitudes fait partie de la progression.
  
  J’aime comparer la photographie à l’apprentissage d’une langue. On peut apprendre les règles de grammaire, mais c’est en pratiquant et en s’immergeant qu’on commence réellement à la parler. La photographie fonctionne de la même manière : plus on pratique, plus on regarde et plus on échange, plus notre langage photographique devient personnel.

• 4) Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l’élaboration de projets ?

  Le conseil qui m’a le plus aidée dans ma propre pratique est de ne pas rester seul face à son travail. Montrer ses photographies, demander des critiques et avoir le regard d’une personne extérieure permet de prendre du recul et de continuer à avancer lorsqu’on doute.
  
  Je conseille aussi de se fixer un objectif à long terme : réaliser un livre, construire une série documentaire ou préparer une exposition. Un projet ambitieux donne une direction et permet ensuite de se fixer de petits objectifs chaque semaine.
  
  C’est aussi ce que je cherche à faire avec mes élèves : construire un suivi dans le temps, avec des exercices entre les séances et des objectifs adaptés à chacun.
  
  Enfin, il faut nourrir sa curiosité : aller voir des expositions, découvrir des photographes, regarder des livres et échanger des références.
  
  La photographie se construit autant en prenant des photos qu’en regardant celles des autres.

• 5) Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu’elle vous apporte ! En avez-vous d’autres ?

  La photographie, pour moi, c’est une conversation avec les autres et une véritable philosophie du regard. Elle m’apprend la patience, l’observation et l’ouverture : regarder avant de déclencher, rester curieuse et ne jamais considérer son environnement comme acquis.
  
  Elle me pousse aussi à aller toujours plus loin, à expérimenter et à sortir de mes habitudes. Il est facile de déclencher un appareil photo, mais beaucoup plus difficile de savoir quoi garder et de construire une sélection qui raconte quelque chose.
  
  C’est aussi ce qui me donne envie de transmettre. Voir quelqu’un progresser, trouver sa manière de photographier et réussir à créer une image dont il est fier est devenu une part importante de ma pratique.
  
  Mes autres passions sont la danse, le costume et la scénographie. Elles nourrissent directement mon travail photographique, notamment dans la composition, le mouvement, la mise en scène et la construction des images.

• 6) Etes-vous particulièrement fier d’un travail que vous avez effectué ?

  Oui, notamment de mon premier livre photographique documentaire, La Chaise de mon père. Ce projet me tient particulièrement à cœur puisqu’il mêle photographie, mémoire et récit personnel. Il a reçu un bon accueil du public et est actuellement en cours de publication.
  
  J’en suis particulièrement fière parce qu’il représente ce que je cherche dans mon travail : partir d’une histoire personnelle pour construire des images capables de résonner au-delà de celui ou celle qui les a faites.
  
  C’est aussi une démarche que j’aime transmettre lorsque mes élèves souhaitent aller plus loin que la photographie isolée : trouver un sujet, construire une série, sélectionner ses images et leur donner progressivement un sens et une cohérence.

• 7) Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Oui, notamment Agnèska, une élève que j’ai accompagnée pendant près d’un an. Elle souhaitait progresser dans le portrait et apprendre à mieux appréhender ses sujets.
  
  J’ai été particulièrement impressionnée par son évolution dans sa manière d’entrer en relation avec les personnes qu’elle photographiait. Elle a gagné en confiance et développé une approche beaucoup plus naturelle et intuitive.
  
  Elle a finalement investi dans son propre studio portable pour développer sa pratique, notamment autour du portrait de famille.
  
  Ce qui m’a le plus marquée, c’est que son évolution n’a pas seulement été technique : elle a trouvé sa propre manière de photographier.
  
  C’est exactement ce que j’aime dans l’enseignement : voir une personne partir d’une envie, progresser, prendre confiance et donner progressivement une forme concrète à son projet.

• 8) Être un Superprof, c’est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Mon secret est avant tout de m’adapter à chaque élève.
  
  Je propose un premier cours d’initiation de deux heures, qui commence par un échange sur ses envies, ses références et ses objectifs. J’apporte également quelques ouvrages de photographie et des références visuelles qui correspondent à son univers. Cela me permet de comprendre rapidement ce qu’il souhaite faire et les points techniques à travailler pour le rendre autonome avec son appareil.
  
  Je cherche aussi à développer sa créativité et son imagination, et surtout sa capacité à faire des images avec les outils dont il dispose. Je ne veux pas qu’un élève soit dépendant d’un appareil particulier : l’objectif est de comprendre comment construire une image, que l’on possède un reflex, un hybride, un compact ou simplement un téléphone.
  
  Le cours alterne théorie, démonstrations, exercices et petits challenges photographiques. Nous regardons ensuite les images réalisées ensemble pour comprendre ce qui fonctionne, ce qui peut être amélioré et pourquoi.
  
  J’ai également eu l’occasion de former des personnes issues de différents corps de métier et d’intervenir dans des contextes variés autour de l’image et du journalisme. Cela m’a appris à adapter mon vocabulaire, mes exercices et ma manière de transmettre plutôt qu’à appliquer une méthode unique.
  
  À la fin de chaque séance, je propose des exercices à réaliser en autonomie et, pour le cours suivant, deux ou trois pistes d’approfondissement.
  
  Je ne cherche pas à vous apprendre à faire mes photographies, mais à vous aider à faire les vôtres. Mon objectif est que vous repartiez avec davantage de maîtrise, mais surtout davantage de confiance, de curiosité et d’idées, jusqu’à pouvoir vous débrouiller seul avec l’appareil ou le téléphone que vous avez entre les mains.