Script Doctoring. Consultante pour des auteurs et réalisateurs (National Geographic, France TV, Rai, Vogue) et coach en storytelling pour des professionnels de la politique, du journalisme et du marke

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• Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est-elle venue à vous ?

  Je suis script doctor et professeur de cinéma depuis 2019, de manière plus régulière. À la fin de mes études, j'avais déjà une passion très forte pour l'écriture et j'ai eu envie de transmettre ce que j'avais appris. J'ai eu la chance d'étudier à la Sapienza Università di Roma, en Italie, où j'ai acquis une formation plutôt théorique, puis à la New York Film Academy, où j'ai développé une approche plus pratique de l'écriture et du storytelling. J'aime justement faire dialoguer ces deux approches : une tradition européenne de réflexion et d’analyse, et une américaine plus axée sur la pratique.

• Quels sont les artistes ou les œuvres qui vous touchent le plus personnellement ?

  Dans mon propre travail d'écriture, je m'intéresse beaucoup au cinéma expérimental et à l'art vidéo. Parmi les scénaristes qui m'inspirent particulièrement, je citerais Tonino Guerra, notamment pour ses collaborations avec Fellini, Tarkovski et surtout Antonioni, dont les films me touchent profondément.

• Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d'adresse pour réussir dans ce domaine ?

  Pour moi, il faut avant tout une véritable expertise pratique de l'écriture, mais aussi une grande curiosité intellectuelle. Le cinéma est un médium qui peut relier tous les domaines du savoir : la psychologie, l'anthropologie, la sociologie, la politique, les arts… Il est donc important de nourrir constamment sa culture générale et de rester ouvert à des disciplines très différentes. En tant que professeure et script doctor, je dois pouvoir comprendre les univers et les recherches parfois très variés des auteurs que j'accompagne. Concernant l'enseignement, j'ai découvert assez naturellement que j'aimais transmettre et que j'arrivais à rendre accessibles des notions complexes, tout en donnant aux élèves des outils concrets pour faire évoluer leur écriture et leur réflexion.

• Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l'élaboration de projets ?

  Je crois beaucoup à la recherche et je ne crois pas vraiment à la page blanche. Il faut lire, regarder des films, découvrir des œuvres, mais aussi être attentif à ce qui nous touche personnellement. Quelles sont les phrases que l'on souligne dans un livre ? Quelles sont les images qui restent en tête ? Quels sont les sujets qui nous habitent et que l'on ressent le besoin d'explorer ? C'est dans ce dialogue entre recherche extérieure et introspection que peut apparaître une véritable nécessité d'écriture. Les idées viennent ensuite, parfois sous forme d'épiphanies. Quant à la structure, c'est quelque chose qui s'apprend, se travaille et se développe, notamment avec l'accompagnement d'un script doctor.

• Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu'elle vous apporte ! En avez-vous d'autres ?

  Le cinéma est un médium total. Pour quelqu'un de naturellement curieux et intéressé par des sujets très différents, c'est un terrain de jeu extraordinaire. Le cinéma est à la fois ma passion et mon univers. Plus largement, j'aime profondément l'écriture et l'art sous toutes leurs formes.

• Êtes-vous particulièrement fier d'un travail que vous avez effectué ?

  Oui, je pense notamment à un jeune auteur italien dont le projet a récemment reçu une reconnaissance particulière lors d'un festival de cinéma. Le jury avait initialement sélectionné un autre projet, d'une approche peut-être plus académique. Mais l'originalité et la singularité du travail de l'auteur que j'avais accompagné ont finalement conduit le festival à créer un prix supplémentaire spécialement pour lui. J'ai trouvé cette reconnaissance assez incroyable et j'étais particulièrement fière d'avoir pu l'accompagner tout au long de ce processus.

• Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Oui, j'accompagne actuellement une autrice dont le travail se situe à la frontière entre l'art vidéo et le cinéma. Chaque semaine, elle me fait découvrir de nouvelles références et des univers artistiques que je ne connais pas toujours. C'est très stimulant, parce que l'apprentissage fonctionne dans les deux sens. Je transmets mon expérience, mais j'apprends aussi énormément des personnes que j'accompagne.

• Être un Superprof, c'est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Je dirais que mon secret est avant tout une certaine éthique du travail. J'essaie d'être aussi disponible et réactive que possible, de répondre rapidement aux auteurs et aux élèves et de m'impliquer réellement dans leurs projets. Pour moi, accompagner quelqu'un dans son travail d'écriture demande du sérieux et un véritable engagement. Je considère que chaque projet mérite une attention particulière et j'essaie simplement de faire mon métier avec rigueur, curiosité et passion.