Professeure d'Arts Appliqués / Dessin / Peinture... Aide aux reconversions professionnelles et préparation des concours. L'âge minimum est de 16 ans.

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• 1) Quand avez-vous commencé à pratiquer ?

  Comme beaucoup de passionnés par une discipline, j'ai commencé dès l'enfance à m'intéresser au dessin de manière récréative, ludique et divertissante.
  Je m'attachais en début d'année scolaire à faire un dessin représentatif de la matière enseigner, de dessiner pour moi et mes proches.
  Le dessin est devenu une activité nécessaire à mon épanouissement personnel, mon enrichissement sur le monde qui m'entoure, une manière d'exprimer ma vie.
  C'est devenu au fur et à mesure du temps un besoin fondamental de dessiner. Et d'accroître mes connaissances techniques et connaissances artistiques.
  
  Comment cette activité est venue à vous ?
  
  Cette activité est venue à moi de manière dirais-je naturelle dès mon plus jeune âge, dès que j'ai commencé pour moi-même ou dans le cadre scolaire j'ai été irrémédiablement attiré par les divers pratiques artistiques, dessin, peinture, modelage...

• 2) Quels sont les artistes ou les oeuvres qui vous touchent le plus ?

  J'ai tout d'abord été fasciné par la littérature jeunesse et ses illustrations, la façon dont les décors et les personnages étaient mis en scène avec leurs singularités selon l'illustrateur, la mise en couleur, les ombres et lumières, les traits de caractères des personnages et cette capacité à rendre vie un paysage ou un personnage.
  Puis par la Bande Dessinée qui m'a interpellé de la même manière mais différemment par la construction en cases de l'histoire, la façon dont le bédéiste met en scène un scénario avec beaucoup de rigueur et de précision parfois sans trop en faire.
  Et bien évidemment les grands-chefs d'œuvres en peinture, des différents courants artistiques, des sculptures gréco-latines aux tableaux des grands maîtres par leurs maîtrise et précision du détail et de la colorimétrie, que ce soit dans l'impressionnisme, ou l'hyper-réalisme.
  Tous les courants artistiques mes fascinent, que ce soient des peintures des grottes préhistoriques, des tableaux de maîtres ou des artistes contemporains.
  Chaque courant artistique est envoutant, captivant et subjuguant par sa singularité que lui engendre l'artiste.

• 3) Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d'adresse pour réussir dans ce domaine ?

  Les qualités requises pour l'apprentissage d'un domaine des arts-appliqués que ce soit le dessin, la peinture, le Modèle Vivant ou autre est avant tout de comprendre ce que l'on dessine ou souhaite faire.
  Il est nécessaire d'observer le monde qui nous entoure pour mieux visualiser et comprendre les jeux d'ombres et de lumières, les formes, les couleurs, comment elles se transposent dans la nature avant de vouloir les reproduire.
  Il est important d'être patient, volontaire et assidue dans son art mais de le faire avec bienveillance et envie car "s'acharner" à vouloir faire est contre-productif, il faut que le mental soit en adéquation avec la volonté de créer, il ne faut pas se forcer et attendre un résultat parfait, car comme dans la vie rien n'est exactement parfait et les ratures, les traits d'esquisses font parties du travail de réalisation. Si l'on se met la "pression" aucune bonne réalisation n'en résulte. Il faut savoir s'écouter et comme toute discipline comprendre qu'il faut du temps pour acquérir les diverses techniques.

• 4) Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l'élaboration de projets ?

  Il faut tout d'abord savoir s'écouter, d'être dans de bonnes configurations pour effectuer un projet, l'envie doit être là, avec bien évidemment ses doutes, ses peurs de l'échec, mais avec de la persévérance et le goût du savoir-faire les aptitudes viendront d'elle-même.
  Comme pour un sportif, il peux y avoir des échecs et des réussites malgré les nombreux entraînements et gestes répétés, il ne faut surtout pas avoir une auto critique trop sévère de soi-même.
  Il est également important de prendre le temps de s'aérer la tête, le mental lorsque l'on bloque sur un sujet pour mieux y revenir après avoir "décanter" son esprit.

• 5) Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu'elle vous apporte ! En avez-vous d'autres ?

  C'est un enrichissement personnel et professionnel que de transmettre son savoir-faire et sa passion.
  Il n'y a rien de plus gratifiant que de voir un(e) élève progresser grâce aux méthodes apportés, aux techniques mais aussi grâce à l'écoute, la demande et la personnalité spécifique de chaque individu. Il est important pour transmettre sa passion d'être en adéquation avec la personne dont on partage ses compétences avec bienveillance et altruisme.

• 6) Etes-vous particulièrement fier d'un travail que vous avez effectué ?

  Je suis fière lorsque des élèves deviennent autonomes dans leurs disciplines et que soient acquises les notions que l'on a travaillées ensemble, que son regard sur le monde qui l'entoure a changé pour mieux le retranscrire et être apte à créer ses projets qui lui sont chers.
  Je suis contente de les accompagner dans l'apprentissage du dessin ou de la peinture et qu'ils se sentent libre de créer sans jugement, sans craindre la page blanche ou l'appréhension qu'ils se donnent avant et qui disparaît pour faire place au plaisir.

• 7) Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Oui, tout le monde est apte à apprendre à dessiner ou peindre, c'est comme apprendre à lire ou écrire, il faut bien évidemment acquérir les bases, mais une fois celles-ci maîtrisées, il ne reste plus que de la place à la volonté de l'élève à réaliser ses créations personnelles, qu'il soit heureux dans sa discipline.
  La progression est propre à chacun(e) mais ce n'est pas pour autant que l'on soit bon ou mauvais, l'important c'est le voyage de l'apprentissage, d'évoluer, de constater sa progression avec fierté. Il n'y a pas de compétitions et ce n'est pas une course, chacun(e) a son rythme qui lui est propre comme lorsque l'on apprend à marcher...L'important c'est de ne pas se juger et de se comparer aux autres. On a tous notre singularité.

• 8) Être un Superprof, c'est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Je pratique mes cours dans la bienveillance, le respect, l'écoute et la demande spécifique de l'élève.
  J'essaie d'y répondre au mieux et je m'adapte à sa demande singulière.
  J'harmonise et je modifie mes cours en fonction de ce qui m'est demandé à être acquis par l'élève.
  Bien évidemment comme pour la lecture ou l'écriture on est obligé de passer par des cours un peu plus "scolaires" mais néanmoins nécessaire pour acquérir les bases et commencer à initialiser son cerveau aux pratiques des arts-appliqués et lui changer son angle de vue sur l'environnement qui l'entoure pour une meilleure aptitude aux pratiques du dessin, de la peinture ou autre.
  Il est important d'être pédagogue, patient, bienveillant et de communiquer avec l'élève sur quoique ce soit pour une meilleure progression.
  Le dialogue et une bonne communication sur ce que souhaite l'élève et est très importante.
  Car certains qui peuvent vouloir être trop hâtif ce n'est pas forcément une bonne chose, il faut savoir faire un pas après l'autre pour bien avancer et progresser dans son domaine quel qu'il soit dans le domaine artistique ou non.