Pianiste professionnel & professeur de piano/solfège à Genève – Passionné et pédagogue pour tous âges et niveaux

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• Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  Dès tout petit, j'adorais bouger, danser, taper en rythme et jouer de petits instruments. Je ne suis pas d'une famille de musiciens, mais il y a toujours eu beaucoup de musique et de danse à la maison.
  
  Plus grand, j'ai eu la chance d'avoir un piano et de suivre des cours au conservatoire. Je passais mon temps à improviser et à composer des petits morceaux que mon prof, le maestro Serguei Milstein, me faisait jouer lors des auditions et des examens. Je suis entré en filière intensive, puis j'ai pris une pause afin de découvrir d'autres styles, composer par ordinateur et jouer en groupe.
  
  À 16 ans, j'ai réintégré la formation jusqu'au certificat. J'ai participé à de nombreux projets au sein de divers ensembles, puis je me suis tourné vers la pédagogie et l'enseignement dès l'âge adulte.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  De la musique de mes origines que j'écoute depuis mon enfance : son huapango, corridos, boleros, trios mexicains, milongas, tango traditionnel, folklore uruguayen, et des compositeurs baroques comme Bach, Rameau, Lübeck, etc.
  
  Au piano, je trouve que c'est le tango qui donne le meilleur contraste entre la douceur et le caractère de l'instrument.
  
  J'écoute également des artistes issus de la musique du monde, de l'électro expérimental, de la salsa, du rap français et du métal.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  J'en ai eu beaucoup !
  
  Prenons l'exemple d'une femme d'un certain âge, qui avait commencé le piano sur les conseils de son médecin pour prévenir l'arthrose et les troubles de mémoire. Comme elle partait assez défaitiste, mon but était de lui redonner confiance à travers le chant et l'écoute.
  Au bout de quelques mois de détermination, elle progressait plus vite que la moyenne, et j'étais heureux de savoir que ses examens cliniques s'étaient améliorés.
  
  Peu après, son mari est décédé. C'était inattendu car c'était un homme débordant d'énergie. Pourtant, elle n'a pas baissé les bras, elle a même redoublé d'efforts. Elle m’a confié que le piano lui permettait de se sentir moins seule dans son appartement le soir venu.

• D'après vous, quel est l'instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Les difficultés sont souvent de différentes natures.
  
  Le piano est assez accessible pour un débutant, mais on peut le porter plus loin que la plupart des instruments, rien que par la quantité de combinaisons possibles. Il contient tout un orchestre. On peut jouer plus grave qu'une contrebasse et plus aigu qu'une flûte traversière. En somme, on finit par développer un sens de l'orchestration, car on joue à la fois le rôle de soliste et d'accompagnateur.
  
  Au violon, les premiers pas sont plus difficiles. Il faut apprendre à repérer chaque note à l'oreille, et frotter les cordes en cherchant un son aussi clair, doux et chantant qu'une voix d'opéra.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  D'abord, il faut garder en tête que c'est un jeu, le but étant de jouer du piano. Avec cet état d'esprit, un peu de méthode, c'est comme la console ou les séries, on passe son temps dessus en quête du prochain niveau.
  
  Comme pour tout, il faut un minimum de régularité. L'avantage, c'est qu'en connaissant quelques morceaux, on est libre de les jouer quand on veut, en public ou en privé. Il suffit d'un clavier électrique bon marché, d'un casque, et on joue toute la nuit sans déranger les voisins.
  
  Enfin, il faut s’organiser. On dit qu'on devient ce qu’on révise. Le piège, c'est de s'y prendre sans direction, car on risque de s’éparpiller et de tourner en rond. Il vaut mieux cibler des petits objectifs concrets, à revoir seul et en cours.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Horacio Salgán, célèbre pianiste argentin de tango qui a développé un des styles de jeu les plus complets à mon goût.
  Voir aussi Lucio Demare, Fulvio Salamanca, Carlos di Sarli...
  
  Glenn Gould, légende controversée du répertoire baroque, pour la précision du jeu, l'originalité et le brin de folie.
  Voir aussi Martha Argerich, Yunchan Lim, Marc-André Hamelin, David Fray...
  
  Kemuel Roig, révélation du jazz latino, pour un solo de salsa flamboyant.
  Voir aussi Gonzalo Rubalcaba, Larry Harlow et Papo Lucca...

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  Adolescent, j'ai vécu quelque temps dans un petit village à Majorque. La maison était mal isolée et l'hiver était glacial. Pour m'occuper, je me suis mis à la guitare acoustique. J'apprenais en repiquant des morceaux de rock à l'oreille et en m'amusant avec les accords. À force de pratiquer, j'ai remarqué que je m'en sortais plutôt bien, sans pour autant avoir appris le nom des notes que je jouais. J'intégrais mieux les rythmes, les accents, les différents motifs, et je remettais vraiment l'écoute au centre.
  D'ailleurs, comme j'étais libre d'expérimenter sans contraintes théoriques, je trouvais plein d'idées de compos en variant les rythmes, les timbres et les gestes.
  
  À partir de là, j'ai commencé à développer ma propre méthode. Je me suis inspiré de ma formation musicale, des méthodes alternatives, classiques et modernes, de la physique du son, des neurosciences, etc. Je trouvais dommage de voir des passionnés de musique lâcher le piano à cause du solfège, alors qu'il existe tellement de bonnes approches qui se concentrent d'abord sur l'instrument.

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Je suis un prof encourageant, de bonne humeur, et je pense avoir la capacité de cerner les besoins et les limites des élèves.
  
  Mon expérience m'a sensibilisé aux risques d'un enseignement trop strict ou laxiste. Je tiens notamment des suivis personnalisés, des exercices et des transcriptions de pièces pour différents niveaux afin de proposer des cours adaptés.
  
  Enfin, j'essaie de faire en sorte que cette activité améliore la vie de mes élèves. La musique est l'un des meilleurs moyens de développer la concentration, la motricité et la créativité dès le plus jeune âge. Je recommande vivement, peu importe l'âge !