Cours de guitare tous niveaux avec pédagogie adaptative - Professeur expérimenté, diplomé et à l'écoute

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• Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  J'ai toujours eu un attrait fort pour la musique, c'est au collège que j'ai décidé de laisser ma curiosité s'exprimer. Depuis ce jour, ma passion augmente de jour en jour et c'est devenu impensable pour moi d'arrêter.
  
  Avec le temps, j'ai fait de nombreux concerts dans des salles comme Victoire 2, le Rockstore et l'Autre Canal. Chaque concert/objectif est pour moi une nouvelle possibilité de me tester et d'apprendre dans un contexte différent. Ce que j'apprends, j'ai envie de le transmettre dans la bienveillance, le dialogue et j'ai aussi envie de générer une curiosité dans les cours que j'ai avec mes élèves.
  
  C'est cette richesse qui me rend si heureux à l'idée de faire de la musique aujourd'hui, c'est sans fin et chacun peut avancer à son rythme et à ses envies.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  C'est franchement impossible de choisir une musique. Il y a trop de musiciens talentueux et trop de bonnes musiques. Malgré tout, si je dois en citer quelques références, je dirai Red Hot Chili Peppers, Radiohead, Sleep Token, Periphery, Aurora, Sting et Rob Scallon. Ce sont des artistes qui reviennent régulièrement dans mes inspirations, ils ont tous eu une grande influence sur mon jeu guitariste, mais aussi sur ma vision globale de la musique.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Quand j'ai commencé à donner des cours j'étais assez peu confiant, j'étais jeune et j'avais des fois des personnes en face de moi qui avaient 2 fois mon âge. Un jour, j'ai eu une élève qui partait de zéro (du moins en guitare, elle chantait déjà très bien.) et on a décidé ensemble qu'on essaierait de lui faire jouer son premier concert à la fin de l'année (concert qui se tenait devant 400 personnes quand même donc il ne fallait pas se tromper). C'était un vrai défi pour moi en tant que pédagogue et pour elle en tant qu'élève. On a quand même réussi à aller au bout de cet objectif au fur et à mesure et elle a assuré le jour du concert ! Aujourd'hui elle poursuit dans la musique et a intégré une école de comédie musicale à Paris.

• D'après vous, quel est l'instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Tous les instruments ont leurs difficultés. Certains instruments sont plus durs à appréhender au début. On pourrait par exemple citer le violon, les vents ou la voix qui demande une justesse que tout le monde n'a pas au début. Dans tous les cas, apprendre un instrument peut se révéler frustrant au début. Il faut s'armer de patience et trouver un équilibre entre se faire plaisir et progresser. La guitare est un bon instrument pour débuter au même titre que le piano. Il est très courant donc bien documenté, les manières d'aborder l'instrument sont multiples et on peut facilement avoir un résultat dans les premières semaines et premier mois.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Les clés de la réussite en musique sont la pratique régulière, la persévérance, la curiosité et la passion. Il est important de s'entraîner régulièrement, de ne pas abandonner face aux difficultés, d'être curieux, et ouvert d'esprit pour découvrir de nouveaux styles et de nouvelles techniques, et d'avoir un attrait sincère pour la musique. Je crois aussi qu'il est très important de ne pas perdre de vue la raison pour laquelle on a voulu commencer l'instrument et de toujours travailler dans ce sens.
  
  Dans cette optique-là, je conseille à tous les musiciens d'aller directement vers le style et la guitare qui leur font envie. Acheter une acoustique pour faire du rock ou du métal, c'est simplement une perte de temps, d'argent et une source de frustration.
  
  Aussi, le solfège n'est pas la seule voie d'ouverture vers la musique. Il m'a fallu 5 ans de pratique avant que je ne décide de me mettre à la théorie musicale dans son ensemble et à l'époque, je n'en ressentais simplement pas le besoin. Même si la théorie musicale aujourd'hui prend une place importante dans mon jeu, à l'époque elle n'était simplement pas utile pour mes besoins et envies. J'aurai sûrement pas continué la musique si j'avais commencé par ça !

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  J'aimerais faire un boeuf en réunissant plein d'esthétiques musicales. Donc je dirai Sting à la basse, Matt Garstka à la batterie et Michael Jackson à la voix. Je serai vraiment curieux de voir ce qui résulte de ce mélange. Un jazzman qui m'a inspiré dans la composition, un batteur venant du métal, élu meilleur batteur au monde et simplement le roi de la Pop. Je crois qu'on pourrait assister à quelque chose d'extraordinaire ou au moins très drôle.

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  J'ai intégré la Music Academy International à 20 ans et j'ai pu apprendre de beaucoup d'artistes influents dans un contexte de proximité rare (parfois en cours, d'autres fois en Masterclass). Parmi eux, je pourrai citer Pierre Danel, Patrick Rondat, Scott Anderson, Franck Gambale, Fractal universe et j'en passe. J'ai même eu l'occasion de jouer avec Manu Dyens, batteur d'Orelsan depuis 10 ans.

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  J'espère être un Superprof à l'écoute, qui s'adapte aux envies et aux besoins de l'élève. Ma curiosité naturelle me pousse à développer sur des sujets complémentaires et à donner une vision d'ensemble de la musique. Je suis patient et avance aux rythmes de chacun sur des objectifs qui leur sont propres. J'essaie toujours de trouver des façons créatives d'enseigner et d'encourager les élèves à persévérer dans leur pratique musicale.