Certifié Advanced Producer Ableton, compositeur et sound designer, je propose des cours de MAO (Ableton+Push) . Apprenez les techniques de composition musicale avec une approche créative !

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• Depuis quand développez-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  Ma passion pour la musique remonte à plus de 25 ans. Au fil des années, j'ai développé une expertise dans la production musicale, en particulier avec des outils comme Ableton Live et PUSH, synthétiseurs et machines. Cette passion m’a amené à explorer divers aspects de la musique, tant dans la production que dans les performances live, où j'ai trouvé mes instruments de prédilection dans les configurations électroniques.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  La musique électronique est vaste, et j'apprécie particulièrement les morceaux qui allient harmonie, textures sonores innovantes et rythmes envoûtants. Je peux écouter en boucle des morceaux d'artistes qui expérimentent avec différents genres électroniques, des ambiances downtempo aux compositions plus dynamiques, sans jamais me lasser.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  L'un de mes cours les plus mémorables a été celui durant lequel j’ai enseigné à un élève la transition entre la production en studio et la performance live. La difficulté résidait dans le fait de lui faire comprendre comment les concepts de probabilité créative, de mixage, de mastering et de gestion du son peuvent se transformer lorsqu'ils sont adaptés à un environnement live, tout en gardant une approche pédagogique ludique et accessible.

• D’après vous, quel est l’instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Le studio de production électronique dans son ensemble est un instrument complexe. Il ne s’agit pas d’un seul appareil, mais d’une combinaison d’ordinateurs, de logiciels, de machines et synthétiseurs qui exigent une connaissance technique approfondie. Maîtriser ce système implique de comprendre aussi bien le traitement du son que la composition, tout en restant créatif dans l'approche.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Pour moi, la réussite dans la musique repose sur trois éléments essentiels : la curiosité, la constance et l'expérimentation. Il est important de ne jamais cesser d’explorer de nouvelles technologies et techniques, de travailler régulièrement pour affiner son style, et d'oser sortir des sentiers battus pour créer quelque chose d’unique qui stimule les oreilles et les sensations.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  1. Jon Hopkins – pour sa capacité à fusionner des éléments organiques et électroniques de manière innovante, créant une musique à la fois immersive et émotionnelle.
  2. Nicolas Jaar – un artiste aux multiples facettes, dont l'approche expérimentale de la musique électronique élargit les horizons de ce genre.
  3. Four Tet (Kieran Hebden) – pour sa manière unique d'incorporer des influences diverses, allant de la musique ambiant à des rythmes plus intenses, ce qui en ferait un partenaire idéal pour une session créative à toute heure.

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité ?

  Lorsque j'ai lancé le label "GRAVITE", nous avons eu la chance de publier des vinyles qui se sont rapidement fait un nom à l'international. Un jour, un ami m’a appelé de l’autre bout du monde pour me dire qu’il venait de tomber sur l’un de mes disques chez un disquaire de quartier à Tokyo . C'était incroyable de réaliser à quel point ma musique avait voyagé, bien au-delà de ce que j’avais imaginé.

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  J'essaye de me distinguer avec une approche personnalisée et beaucoup d’enthousiasme . Je veille à ce que chaque élève progresse à son rythme, tout en partageant ma passion pour la musique électronique dans sa globalité. Que ce soit pour apprendre les bases ou se perfectionner, j’adapte toujours mes cours aux besoins et aux ambitions de chacun, en mettant en avance la créativité, l’expérimentation sonore qui donne aux élèves le plaisir d'apprendre.